A dança é uma arte que combina visuais com ritmo. A arte da dança também é um patrimônio cultural, a arte da dança é universal, ou seja, o mundo inteiro tem suas artes dançantes.
a arte da dança se desenvolve de tempos em tempos, a partir do desenvolvimento da arte da dança, permite muitos novos tipos de dança moderna.
História da dança
1. A Era Primitiva
Desde o início, antes da existência do reino no mundo, a dança é considerada um poder sagrado e mágico.
Então, é criada uma dança que é usada com base em suas crenças.
Uma delas é a dança da chuva, dança do exorcismo, dança do avivamento e outras. A criação desta dança é baseada e inspirada nos movimentos da natureza e imita os movimentos dos seres vivos.
2. Era do Budismo Hindu
A história da dança no mundo continuou durante a disseminação do budismo hindu, que foi influenciado pela cultura trazida pelos comerciantes.
A partir da era hindu budista, uma dança passou a ter padronização e padrões, pois existe uma literatura sobre dança composta por Bharata Muni intitulada Natya Sastra que discute 64 tipos de movimentos de mãos mudra.
3. era islâmica
O desenvolvimento da dança no mundo durante a era islâmica começou em 1755, quando o reino islâmico Mataram foi dividido em dois.
Com a divisão do reino islâmico Mataram, esses dois reinos começaram a mostrar sua identidade através da dança.
4. Era Colonial
A história da dança no mundo sofreu um retrocesso durante a era colonial devido ao caos da época.
No entanto, a arte da dança exibida no palácio ainda é realizada e até bem conservada. Durante o período colonial, a dança só era demonstrada em eventos reais importantes.
Um exemplo de dança inspirada na luta do povo durante o período colonial é a Dança Prawiroguno. A dança Prawiroguno nasceu em Java Central e fala sobre a persistência dos heróis mundiais.
5. A era após a independência
A arte da dança continua a correr após a independência mundial, então a dança pode ser realizada em cerimônias tradicionais e religiosas.
Às vezes, essa dança também se desenvolve hoje como um entretenimento. Além disso, muitos jovens começaram a se interessar pelo mundo da dança.
Isso pode ser comprovado pelo número de jovens que gostam de dançar e podem demonstrar vários tipos de dança. A partir da dança tradicional e até da dança moderna.
Depois de compreender o desenvolvimento da dança, agora é a hora de conhecer a dança mais profundamente. O que se segue é uma compreensão completa da arte da dança que você deve obedecer!
Compreendendo a arte da dança
A arte da dança é um movimento rítmico, realizado em determinado local e hora para expressar sentimentos e transmitir mensagens de uma pessoa ou grupo.
Algumas opiniões sobre a definição de dança segundo várias figuras:
1. De acordo com um especialista chamado Soedarsono
a arte da dança é uma expressão da alma humana que se expressa por meio de um belo movimento rítmico (estético).
O significado do Dr. Soedarnoso, a expressão de sentimento é o desejo de dentro de uma pessoa que confere ou mostra os sentimentos e emoções dessa pessoa.
Já os belos movimentos rítmicos são movimentos corporais que se ajustam ao ritmo das notas que o acompanham, de modo a criar uma força encantadora para o espectador ”.
2. De acordo com o Príncipe Suryadiningrat
A dança é um movimento apresentado por todos os membros do corpo de uma pessoa que é executado em harmonia com o ritmo da música com um propósito específico.
3. De acordo com a Wikipedia
Já a arte da dança é um gesto rítmico em sintonia com a música executada em determinado local e tempo para fins sociais, expressando sentimentos, intenções e pensamentos.
Sons chamados de música de acompanhamento de dança regem os movimentos do dançarino e reforçam o significado a ser transmitido.
Leia também: Elementos extrínsecos e intrínsecos em um conto (completo) + perguntas de exemploAs características da arte da dança
A arte da dança também possui características, a saber:
- Os padrões de movimento foram determinados.
- Tem um alto valor artístico
- O movimento criado vai além dos requisitos mínimos exigidos pelo contexto.
- Cresça e se desenvolva entre a nobreza.
- As medidas de sua beleza transcendem as fronteiras regionais.
Elementos de dança
Em suma, a dança é a arte do movimento corporal acompanhado de ritmo e tem uma finalidade específica.
A partir desse entendimento, a dança certamente possui elementos como os principais e coadjuvantes, a saber:
1. Wiraga (raga)
Wiraga em javanês significa raga, que no contexto da dança é comumente conhecido como movimento. A dança deve acentuar os movimentos corporais dinâmicos, rítmicos e estéticos.
Porém, nem todos os movimentos em uma dança têm um propósito específico.
- Movimento comum ou movimento puro é um movimento em uma dança que não tem um propósito específico
- O movimento significativo é um movimento em uma dança que tem um significado profundo e tem um propósito específico.
Wiraga pode influenciar a percepção criada a partir da dança. Exemplos de movimentos significativos, ou seja, o movimento circular dos pulsos significa suavidade, flexibilidade. Enquanto o movimento da cintura tem o significado de poder ou autoridade.
2. Wirama (ritmo)
É impossível para uma dança ser apenas uma dançarina se movendo aqui e ali sem a música que a acompanha.
A música acompanha os movimentos do dançarino. Com a música, um movimento terá mais significado porque cria uma certa atmosfera.
Nesse caso, o dançarino deve ser capaz de ajustar o ritmo, a batida e o andamento para que seja harmonioso e esteticamente agradável.
3. Wirasa (sabor)
A dança deve ser capaz de transmitir mensagens e sentimentos ao público por meio dos movimentos e expressões dos dançarinos.
Portanto, um dançarino deve ser capaz de animar e expressar a dança por meio de expressões faciais e aprofundando o personagem.
Por exemplo, se a personagem interpretada é uma camponesa gentil, além de movimentos graciosos, a dançarina também deve exibir uma expressão facial de apoio.
Alguns elementos adicionais na arte da dança
4. Maquiagem e fantasias
É impossível para um show de dança apresentar dançarinos com trajes e maquiagem improvisados.
Este elemento apóia a criação de uma atmosfera de dança e transmite um caráter e uma mensagem implícitos.
5. Padrões de piso
A dança será linda se o dançarino puder dominar o padrão do solo. Não só estar no meio do palco, mas também se movimentar aqui e ali para não aborrecer o público com a monotonia.
Isso também é muito importante para danças que são executadas por muitos dançarinos, de modo que os dançarinos não colidam uns com os outros, de modo que os movimentos mostrados possam ser harmoniosos, compactos e ordenados.
6. Configuração do palco
A arte da boa dança prestará atenção ao cenário.
O cenário em questão também inclui iluminação. Se ao menos o palco do balé não estivesse muito claro, mas também não muito escuro.
Em essência, o gerente da sala deve ser capaz de ajustar a dança a ser executada.
7. Propriedade
Esta propriedade é uma ferramenta de apoio, como lenços, pratos, guarda-chuvas, velas.
Embora nem todas as danças usem propriedades, esse elemento também precisa de atenção para apoiar a visualização da dança.
O próprio Propeti visa tornar mais fácil para o público explorar o significado da dança.
A função da arte da dança
Depois de discutir claramente o significado até seus elementos, então, a dança tem uma função?
Claro, existem muitas funções nesta dança. Onde a função é ajustada ao propósito de implementação da própria arte da dança.
1. Como um show
A primeira função de dança é para um show ou palco.
Onde essa dança é mais para destacar o belo lado coreográfico também é conceituado. Dessa forma, os espectadores que assistirem ficarão interessados e se divertirão.
2. Como Dança de Cerimônia
Além de funcionar para apresentações, as danças também podem servir para preencher certas cerimônias.
Geralmente aqueles que costumam usar danças nesta cerimônia, como cerimônias tradicionais ou certos rituais religiosos.
Nesta dança, é claro que o que é mostrado é a solenidade na comunicação com o Todo-Poderoso.
Leia também: Planetas no Sistema Solar e a Ordem dos Planetas3. Como entretenimento
Na verdade, não é tão diferente da função da dança como espetáculo. Mas a diferença é que, na função de performance, a dança é feita pensando em um conceito de dança ou coreografia interessante.
Quanto ao entretenimento, seu propósito e função são apenas para entretenimento. Os movimentos e padrões de dança são certamente mais livres.
4. Como Associação e Arte
Outra função é como forma de associação e arte. Se for por associação, então a dança pode ser tocada como uma forma de interação entre as pessoas e é mais comunicativa.
Quanto à arte, a dança funciona para preservar certas culturas. Por exemplo, em danças tradicionais ou danças tradicionais que são únicas e diferentes em cada tribo.
Tipos de dança
Não só as funções variam, os tipos de danças também são muito diversos e estão agrupados em 2 partes.
Onde este agrupamento é baseado no número de dançarinos e seu gênero ou fluxo.
1. Tipos de dança de acordo com o número de dançarinos
O tipo de dança de acordo com o número de dançarinos certamente é baseado em quantas pessoas estão dançando.
Na divisão, esse tipo também é dividido em 3 categorias.
- Solo ou dançar único onde a dança é executada apenas por uma pessoa. Por exemplo, a dança Gatotkaca de Java Central.
- Dance em pares ou por duas pessoas, por exemplo, como a dança da máscara de West Java.
- Dança em grupo que é executada por mais de duas pessoas. Os exemplos são muitos, como a dança Kecak de Bali ou a dança Saman de Aceh.
- Dança Kolosal , executada em massa por mais de muitos grupos. Por exemplo, a dança paju gandrung sewu de Banyuwangi.
2. Tipos de dança com base no gênero
Enquanto isso, se baseada no gênero, esta dança pode ser baseada em dois tipos principais. Ambas as danças são danças tradicionais e danças modernas, muitas vezes referidas como danças da nova criação, cujos movimentos são determinados ou criados por uma certa pessoa em um determinado momento.
Dança tradicional
A dança tradicional é uma dança transmitida de geração em geração de tempos em tempos. Essa dança é então preservada e se torna uma certa cultura em uma área.
As danças tradicionais costumam ter valores filosóficos, simbólicos e religiosos. Em termos de movimento, formação, vestimenta e maquiagem, as danças tradicionais costumam ter um certo padrão e tendem a não mudar muito. A dança tradicional é então dividida em dança clássica e dança popular.
Dança Clássica Tradicional
A dança clássica é um tipo de dança que se desenvolveu entre os aristocratas. Por crescer em um ambiente aristocrático, essa dança obedece a certas regras e não pode ser alterada descuidadamente.
Normalmente, danças tradicionais clássicas são realizadas para receber convidados de honra ou certas cerimônias.
Exemplos de dança clássica tradicional são a Dança Bedhaya Srimpi de Java Central e a Dança Sang Hyang de Bali.
Dança folclórica tradicional
Como o nome sugere, essa dança tende a ser mais populista do que a dança tradicional clássica. A dança folclórica tradicional é um tipo de dança tradicional desenvolvida por pessoas comuns e se tornou uma cultura hereditária.
Os movimentos da dança folclórica tradicional tendem a ser fáceis de fazer e relativamente simples. A dança folclórica tradicional geralmente é dançada durante uma determinada celebração.
Exemplos desse tipo de dança incluem Jaipongan de West Java e a dança do guarda-chuva de Malay.
Dança moderna
A dança moderna é uma dança que é dominada por sentimentos e emoções, que são as características básicas da natureza humana, que tem o desejo de ser livre, portanto, esse tipo de dança é mais voltado para a liberdade esperada.
A dança moderna é mais livre, o que significa que é livre para expressar uma variedade de movimentos, sem ter que seguir os padrões, padrões e tradições existentes.
Exemplos de dança moderna: breakdance, dança contemporânea, salsa, balé e assim por diante